El caos de Street Fighter: un clásico de culto en proceso, no una película coherente

Las adaptaciones de videojuegos a menudo se encuentran en una posición precaria, atrapadas entre las expectativas de los fans por la fidelidad y las exigencias cinematográficas de coherencia narrativa. Con éxitos como The Last of Us ofreciendo esperanza, y errores como The Super Mario Galaxy Movie recordándonos los peligros, ¿dónde se sitúa la nueva película de Street Fighter? Las primeras críticas sugieren que la visión del director Kitao Sakurai sobre el icónico juego de lucha de Capcom no solo rompe el molde, lo destroza, optando por un torbellino caleidoscópico que es a la vez incoherente, desconcertante e innegablemente salvajemente entretenido.

Estrenada este octubre, la película de acción real de Street Fighter sumerge al público en unos años 90 empapados de neón, centrándose en la tensa rivalidad entre Ken Masters (Noah Centineo) y Ryu (Andrew Koji) mientras son arrastrados al nefasto Torneo World Warrior de M. Bison (David Dastmalchian). Con un reparto coral, vestuarios fieles al juego y un aluvión incesante de anacronismos de la cultura pop, la película ha sido recibida con una respuesta crítica que oscila entre la condena absoluta y el afecto desconcertado. Mientras algunos críticos la tildan de "galimatías chillón e incoherente" The Guardian que apenas mejora las adaptaciones anteriores de juegos de lucha, otros, como IndieWire, alaban su capacidad para "rara vez contener una imagen que no cautive", prediciendo que está "destinada al estatus de culto".

Un desorden deliberado y glorioso

Sakurai, también coguionista, abraza una filosofía de "más es más", creando lo que Kotaku describe como "básicamente dos películas en una": una "tan mala que es buena" y otra "tan mala que es simplemente mala". Este enfoque maximalista da como resultado una película rebosante de tramas enrevesadas y chistes confusamente elaborados, a menudo sacrificando la coherencia narrativa por un aluvión de estímulos visuales y auditivos. La película se apoya fuertemente en una estética de los 90, con una gloriosa iluminación de neón, una banda sonora de guitarra eléctrica y sintetizadores, y una selección de temazos como "This Is How We Do It" de Montell Jordan. Estas elecciones creativas, que incluyen la colocación anacrónica de canciones y el uso de técnicas mixtas de acción real y flashbacks de anime, crean un "descarrilamiento que estalla en una magnífica explosión de fuego y destrucción caótica", como lo describe Kotaku.

Esta firme falta de voluntad para tomarse algo demasiado en serio se extiende a los propios personajes, que a menudo se convierten en parodias o "dibujos animados picarones", particularmente el villano M. Bison. La interpretación de Bison por David Dastmalchian es señalada por Mashable como un "bicho raro sádico y hambriento de poder" que toma "decisiones extrañas" como oler pies, mientras que The Wrap lo caracteriza como una "metáfora andante de la impotencia". Las actuaciones varían salvajemente, con Andrew Koji aportando una intensidad "convincente" a Ryu y Callina Liang como Chun-Li entregando una "ferocidad tremenda" y una "impresionante fisicalidad". Incluso el luchador de la WWE Cody Rhodes como Guile es elogiado por Kotaku como un "ladrón de escenas certificado" con "líneas sorprendentemente hilarantes", a menudo canalizando una masculinidad homoerótica, como señala Mashable.

La lucha por entretener

A pesar de sus deficiencias narrativas y su edición "incoherente", el espectáculo visual de la película y su compromiso con la recreación de los elementos icónicos del juego brillan. Los fans reconocerán movimientos familiares y "vestuarios fieles al juego", incluso si algunas de las secuencias de acción, particularmente las propias peleas del torneo, están ocasionalmente oscurecidas o relegadas a eventos fuera de pantalla. Cuando se muestran las peleas, están "bien coreografiadas", con actores realizando movimientos característicos, ofreciendo suficiente "contacto físico" para sentirse sustanciales, según Empire. Sin embargo, algunos personajes importantes como Guile y Zangief solo luchan en peleas grupales en lugar de en el ring, dejando a algunos personajes infrautilizados.

En última instancia, Street Fighter es una experiencia divisoria. Es un "desorden atestado" para The Guardian que es "tan hinchado en sus dos horas de duración" para Kotaku y frecuentemente desconcierta, sin embargo, su "entusiasmo crudo" y su "espíritu anárquico" son infecciosos. Como resume IndieWire, puede ser "un sinsentido incoherente" según los estándares convencionales, pero "nunca deja de entretener", lo que la convierte en una experiencia visual convincente, aunque desconcertante, para los fans dispuestos a abrazar su encanto caótico.