O caos de Street Fighter: um clássico cult em formação, não um filme coeso

Adaptações de videogames frequentemente se encontram em uma posição precária, presas entre as expectativas dos fãs por fidelidade e as demandas cinematográficas por coesão narrativa. Com sucessos como The Last of Us oferecendo esperança, e tropeços como The Super Mario Galaxy Movie nos lembrando das armadilhas, onde o novo filme de Street Fighter se encaixa? As primeiras críticas sugerem que a abordagem do diretor Kitao Sakurai para o icônico jogo de luta da Capcom não apenas quebra o molde – ela o estilhaça, optando por um delírio febril caleidoscópico que é, por vezes, incoerente, desconcertante e inegavelmente, selvagemente divertido.

Lançado em outubro deste ano, o live-action Street Fighter mergulha o público em uma década de 1990 repleta de neon, centrando-se na rivalidade tensa entre Ken Masters (Noah Centineo) e Ryu (Andrew Koji) enquanto eles são arrastados para o nefasto Torneio Guerreiro Mundial de M. Bison (David Dastmalchian). Com um elenco grandioso, figurinos fiéis ao jogo e uma enxurrada implacável de anacronismos da cultura pop, o filme tem recebido uma resposta crítica que oscila entre condenação total e afeição atônita. Enquanto alguns críticos o rotulam de "bagunça berrante e incoerente" The Guardian que mal melhora as adaptações anteriores de jogos de luta, outros, como IndieWire, elogiam sua capacidade de "raramente conter uma imagem que não cative", prevendo que está "destinado ao status de cult".

Uma bagunça gloriosa e deliberada

Sakurai, também corroteirista, adota uma filosofia de "mais é mais", criando o que Kotaku descreve como "basicamente dois filmes em um": um "tão ruim que é bom" e outro "tão ruim que é simplesmente ruim". Essa abordagem maximalista resulta em um filme transbordando de tramas convolutas e piadas confusamente elaboradas, muitas vezes sacrificando a coesão narrativa por uma barragem de estímulos visuais e auditivos. O filme se apoia fortemente na estética dos anos 90, apresentando gloriosa iluminação neon, uma trilha sonora de guitarra elétrica e sintetizadores, e uma trilha sonora com sucessos como "This Is How We Do It" de Montell Jordan. Essas escolhas criativas, que incluem posicionamento anacrônico de músicas e o uso de mídias mistas de live-action e flashbacks de anime, criam um "desastre que irrompe em uma magnífica explosão de fogo e destruição caótica", como descrito por Kotaku.

Essa inflexível recusa em levar qualquer coisa muito a sério se estende aos próprios personagens, que frequentemente se tornam paródias ou "cartoons peculiares", especialmente o vilão M. Bison. A interpretação de David Dastmalchian como Bison é notada pelo Mashable como a de um "maníaco sádico e sedento por poder" que faz "escolhas estranhas", como cheirar pés, enquanto o The Wrap o caracteriza como uma "metáfora ambulante para a impotência". As atuações variam bastante, com Andrew Koji trazendo uma intensidade "cativante" para Ryu e Chun-Li de Callina Liang entregando uma "ferocidade terrível" e uma "fisicalidade impressionante". Até o lutador da WWE Cody Rhodes como Guile é elogiado por Kotaku como um "ladrão de cenas certificado" com "falas surpreendentemente hilárias", muitas vezes canalizando uma masculinidade homoerótica, como observado pelo Mashable.

A luta para entreter

Apesar de suas falhas narrativas e edição "incoerente", o espetáculo visual do filme e o compromisso em recriar os elementos icônicos do jogo brilham. Os fãs reconhecerão movimentos familiares e "figurinos fiéis ao jogo", mesmo que algumas das sequências de ação, particularmente as lutas do torneio, sejam ocasionalmente obscurecidas ou relegadas a eventos fora da tela. Quando as lutas são mostradas, elas são "bem coreografadas", com os atores realizando movimentos característicos, oferecendo "contato físico" suficiente para parecerem substanciais, de acordo com a Empire. No entanto, alguns personagens importantes como Guile e Zangief só conseguem lutar em brigas de grupo, em vez de no ringue, deixando alguns personagens subutilizados.

Em última análise, Street Fighter é uma experiência divisiva. É uma "bagunça superlotada" [The Guardian], que é "tão inchado em suas duas horas de duração" [Kotaku] e frequentemente confunde, mas seu "entusiasmo cru" e "espírito anárquico" são contagiantes. Como IndieWire resume, pode ser "bobagem incoerente" pelos padrões convencionais, mas "nunca deixa de entreter", tornando-o uma experiência de visualização cativante, ainda que desconcertante, para os fãs dispostos a abraçar seu charme caótico.