Street Fighter: Kultfilm in spe, kein kohärenter Kinofilm

Videospieladaptionen befinden sich oft in einer prekären Lage, gefangen zwischen den Erwartungen der Fans an Treue und den filmischen Anforderungen an erzählerische Kohärenz. Mit Erfolgen wie The Last of Us, die Hoffnung wecken, und Fehltritten wie The Super Mario Galaxy Movie, die uns an die Fallstricke erinnern, wo landet der neue Street Fighter-Film? Frühe Kritiken deuten darauf hin, dass Regisseur Kitao Sakurais Interpretation von Capcoms ikonischem Brawler nicht nur die Form sprengt – sie zertrümmert sie und entscheidet sich für einen kaleidoskopischen Fiebertraum, der abwechselnd inkohärent, verblüffend und unbestreitbar, wild unterhaltsam ist.

Der diesen Oktober veröffentlichte Live-Action-Film Street Fighter entführt das Publikum in die neonfarbenen 1990er-Jahre und konzentriert sich auf die angespannte Rivalität zwischen Ken Masters (Noah Centineo) und Ryu (Andrew Koji), die in M. Bisons (David Dastmalchian) ruchloses World Warrior Tournament hineingezogen werden. Mit einem Ensemble-Cast, spielgenauen Kostümen und einem unerbittlichen Sperrfeuer an Popkultur-Anachronismen wurde der Film mit einer kritischen Resonanz bedacht, die zwischen unverhohlener Verurteilung und verwirrter Zuneigung schwankt. Während einige Kritiker ihn als „schreiend buntes und inkohärentes Durcheinander“ The Guardian bezeichnen, das sich kaum von früheren Prügelspieladaptionen abhebt, loben andere, wie IndieWire, seine Fähigkeit, „selten ein Bild zu enthalten, das es nicht schafft zu fesseln“, und prognostizieren, dass er „für den Kultstatus prädestiniert“ sei.

Ein bewusstes, glorreiches Durcheinander

Sakurai, der auch als Co-Autor fungierte, verfolgt eine „mehr ist mehr“-Philosophie und erschafft, was Kotaku als „im Grunde zwei Filme in einem“ beschreibt: einen „so schlecht, dass er gut ist“ und einen anderen „so schlecht, dass er einfach nur schlecht ist“. Dieser maximalistische Ansatz führt zu einem Film, der überladen ist mit komplizierten Handlungssträngen und verwirrend konstruierten Witzen, wobei die erzählerische Kohärenz oft zugunsten eines Sperrfeuers visueller und auditiver Reize geopfert wird. Der Film lehnt sich stark an die 90er-Jahre-Ästhetik an, mit glorreicher Neonbeleuchtung, einer Filmmusik aus E-Gitarre und Synth-Keyboards und einem Soundtrack, der Hits wie „This Is How We Do It“ von Montell Jordan bietet. Diese kreativen Entscheidungen, die anachronistische Songplatzierungen und den Mixed-Media-Einsatz von Live-Action- und Anime-Rückblenden umfassen, erzeugen ein „Zugunglück, das in einer grandiosen Explosion aus Feuer und chaotischer Zerstörung ausbricht“, wie von Kotaku beschrieben.

Diese standhafte Weigerung, irgendetwas zu ernst zu nehmen, erstreckt sich auch auf die Charaktere selbst, die oft zu Parodien oder „kinkigen Cartoons“ werden, insbesondere der Bösewicht M. Bison. David Dastmalchians Darstellung von Bison wird von Mashable als „machthungriger, sadistischer Spinner“ bezeichnet, der „merkwürdige Entscheidungen“ trifft, wie zum Beispiel an Füßen zu riechen, während The Wrap ihn als „wandelnde Metapher für Impotenz“ charakterisiert. Die Darbietungen variieren stark, wobei Andrew Koji eine „fesselnde“ Intensität zu Ryu bringt und Callina Liangs Chun-Li „großartige Wildheit“ und „beeindruckende Körperlichkeit“ liefert. Selbst WWE-Wrestler Cody Rhodes als Guile wird von Kotaku als „zertifizierter Szenenräuber“ mit „überraschend urkomischen Dialogen“ gelobt, der oft eine homoerotische Männlichkeit kanalisiert, wie von Mashable bemerkt.

Der Kampf um Unterhaltung

Trotz seiner erzählerischen Mängel und des „inkohärenten“ Schnitts glänzt der Film durch sein visuelles Spektakel und sein Engagement, die ikonischen Elemente des Spiels zu reproduzieren. Fans werden bekannte Moves und „spielgetreue Kostüme“ erkennen, auch wenn einige der Actionsequenzen, insbesondere die Turnierkämpfe selbst, gelegentlich verdeckt oder auf Off-Screen-Ereignisse beschränkt sind. Wenn die Kämpfe gezeigt werden, sind sie „gut choreografiert“, wobei die Schauspieler Signature-Moves ausführen und genügend „physischen Kontakt“ bieten, um substanziell zu wirken, so Empire. Allerdings treten einige Hauptcharaktere wie Guile und Zangief nur in Gruppenkämpfen statt im Ring an, was dazu führt, dass einige Charaktere unterfordert bleiben.

Letztendlich ist Street Fighter ein spaltendes Erlebnis. Es ist ein „überfülltes Durcheinander“ so The Guardian, das „in seiner zweistündigen Laufzeit so überladen“ ist (Kotaku) und häufig verwirrt, doch seine „rohe Begeisterung“ und sein „anarchischer Geist“ sind ansteckend. Wie IndieWire zusammenfasst, mag es nach konventionellen Maßstäben „inkohärenter Unsinn“ sein, aber es „versagt nie bei der Unterhaltung“, was es zu einem fesselnden, wenn auch verwirrenden Seherlebnis für Fans macht, die bereit sind, seinen chaotischen Charme zu umarmen.