Il caos di Street Fighter: un cult in divenire, non un film coerente

Gli adattamenti di videogiochi si trovano spesso in una posizione precaria, divisi tra le aspettative dei fan per la fedeltà e le esigenze cinematografiche di coesione narrativa. Con successi come The Last of Us che offrono speranza e passi falsi come The Super Mario Galaxy Movie che ci ricordano le insidie, dove si colloca il nuovo film di Street Fighter? Le prime recensioni suggeriscono che la visione del regista Kitao Sakurai dell'iconico picchiaduro di Capcom non si limita a rompere gli schemi, li distrugge, optando per un sogno febbrile caleidoscopico che è a tratti incoerente, sconcertante e innegabilmente, follemente divertente.

Uscito questo ottobre, il live-action di Street Fighter immerge il pubblico in un'atmosfera anni '90 intrisa di neon, incentrata sulla tesa rivalità tra Ken Masters (Noah Centineo) e Ryu (Andrew Koji) mentre vengono coinvolti nel nefasto World Warrior Tournament di M. Bison (David Dastmalchian). Vantando un cast corale, costumi fedeli al gioco e un incessante bombardamento di anacronismi della pop culture, il film è stato accolto da una risposta critica che oscilla tra la condanna più totale e l'affetto sbalordito. Mentre alcuni critici lo definiscono un "pasticcio vistoso e incoerente" The Guardian che a malapena migliora le precedenti trasposizioni di picchiaduro, altri, come IndieWire, ne lodano la capacità di "raramente contenere un'immagine che non riesca a catturare", prevedendo che sia "destinato a diventare un cult".

Un pasticcio glorioso e deliberato

Sakurai, anche co-sceneggiatore, abbraccia una filosofia "più è meglio", creando quello che Kotaku descrive come "praticamente due film in uno": uno "così brutto da essere bello" e un altro "così brutto da essere semplicemente brutto". Questo approccio massimalista si traduce in un film che trabocca di trame intricate e battute confusamente elaborate, sacrificando spesso la coesione narrativa per un bombardamento di stimoli visivi e uditivi. Il film si appoggia pesantemente a un'estetica anni '90, con una gloriosa illuminazione al neon, una colonna sonora dominata da chitarra elettrica e sintetizzatori, e una selezione di brani di successo come "This Is How We Do It" di Montell Jordan. Queste scelte creative, che includono posizionamenti di canzoni anacronistici e l'uso di media misti tra live-action e flashback anime, creano un "disastro che esplode in una magnifica esplosione di fuoco e distruzione caotica", come descritto da Kotaku.

Questa ferma indisponibilità a prendere qualsiasi cosa troppo sul serio si estende ai personaggi stessi, che spesso diventano parodie o "cartoni animati perversi", in particolare il cattivo M. Bison. La rappresentazione di Bison da parte di David Dastmalchian è notata da Mashable come un "maniaco sadico e assetato di potere" che fa "scelte strane" come annusare i piedi, mentre The Wrap lo caratterizza come una "metafora ambulante dell'impotenza". Le performance variano selvaggiamente, con Andrew Koji che porta un'intensità "coinvolgente" a Ryu e la Chun-Li di Callina Liang che offre "una ferocia eccezionale" e "una fisicità impressionante". Anche il wrestler della WWE Cody Rhodes nei panni di Guile è elogiato da Kotaku come un "ladro di scene certificato" con "battute sorprendentemente esilaranti", che spesso canalizza una mascolinità omoerotica, come notato da Mashable.

La lotta per intrattenere

Nonostante le sue carenze narrative e il montaggio "incoerente", lo spettacolo visivo del film e l'impegno nel ricreare gli elementi iconici del gioco risplendono. I fan riconosceranno mosse familiari e "costumi fedeli al gioco", anche se alcune delle sequenze d'azione, in particolare i combattimenti del torneo stesso, sono occasionalmente oscurate o relegate a eventi fuori campo. Quando i combattimenti vengono mostrati, sono "ben coreografati", con gli attori che eseguono mosse distintive, offrendo abbastanza "contatto fisico" da sembrare sostanziosi, secondo Empire. Tuttavia, alcuni personaggi importanti come Guile e Zangief combattono solo in risse di gruppo piuttosto che sul ring, lasciando alcuni personaggi sottoutilizzati.

In definitiva, Street Fighter è un'esperienza divisiva. È un "pasticcio sovraffollato" per The Guardian, e "così gonfiato nelle sue due ore di durata" per Kotaku, che spesso sconcertata, eppure il suo "crudo entusiasmo" e il suo "spirito anarchico" sono contagiosi. Come riassume IndieWire, potrà essere "un'assurdità incoerente" per gli standard convenzionali, ma "non manca mai di intrattenere", rendendola un'esperienza visiva avvincente, seppur sconcertante, per i fan disposti ad abbracciare il suo fascino caotico.