Künstler wie Daydream Plus und Riki Iwasaki veröffentlichen ihre Chiptune-Alben auf physischen NES-Cartridges. Sie definieren kreative Grenzen neu und beweisen, dass Retro-Hardware alles andere als obsolet ist.
Die Kampagne „PS5 No Disc No Buy“ spiegelt den tief verwurzelten Wunsch nach materiellem Spielebesitz wider, der mit Sonys Umstellung auf rein digitale Inhalte und selbst mit den pragmatischen Ansichten des PlayStation-Mitentwicklers Ken Kutaragi kollidiert.
Der neue „Street Fighter“-Film überzeugt mit maximalistischer, anachronistischer Ästhetik und chaotischem Storytelling. Er beweist: Den Geist eines Spiels einzufangen bedeutet nicht immer, einen „guten“ Film nach traditionellen Maßstäben zu machen.
CD Projekt Reds Wahl einer originellen Filmgeschichte für *Cyberpunk 2077* bietet eine einmalige Chance, das radikale digitale Kunst-Ethos des Spiels zu verankern – jedoch nur, wenn der Film den rebellischen Geist der Demoszene über bloße Ästhetik hinaus wagt.
Marvels neueste Disney+-Serie, VisionQuest, taucht tief in das Wesen von künstlicher Intelligenz und Menschlichkeit ein. Bemerkenswert ist, dass die Produktion ohne generative KI erfolgte, was sie zu einem Metakommentar ihrer Kernthemen macht.
In einer zunehmend digitalen Welt zeigen die überraschende Widerstandsfähigkeit und das Wiederaufleben spezialisierter Printmagazine für Retro-Computing und Gaming ein tief verwurzeltes Verlangen nach Greifbarkeit, fachkundiger Kuratierung und einem Gefühl gemeinsamer Geschichte.
