Il Batman perduto di Ben Affleck: un thriller alla Fincher che il DC Universe non ha mai avuto

E se il Crociato Incappucciato non stesse combattendo un esercito di scagnozzi, ma la sua stessa sanità mentale? E se il protettore di Gotham si trovasse intrappolato in un gioco psicologico meticolosamente orchestrato, dove ogni alleato era un bersaglio e ogni ombra nascondeva un nuovo strato di paranoia? Queste domande, un tempo pura speculazione, ora turbinano attorno ai dettagli recentemente rivelati del film cancellato di Batman di Ben Affleck, un progetto che prometteva una visione unicamente oscura e radicata per l'iconico eroe.

Grazie all'attore Joe Manganiello, che avrebbe dovuto interpretare il villain Deathstroke, ora abbiamo un quadro più chiaro di ciò che Affleck, come sceneggiatore, regista e star, aveva immaginato. Manganiello, nel suo libro Bloodlines, descrive il progetto come una "versione da supereroe di Vidas em Jogo" (The Game), il classico cult di David Fincher del 1997 [Fonte 1, 8]. La narrazione avrebbe visto il Deathstroke di Manganiello, manipolato da Lex Luthor, credere che Batman fosse responsabile della morte di suo figlio, portando a una campagna calcolata per "fare a pezzi l'intera vita di Batman" [Fonte 1, 8]. Questo piano brutale includeva la morte del Commissario Gordon, il rapimento di Alfred, un'invasione della Batcaverna e una fuga straziante per Batman e Batgirl dopo essere quasi stati uccisi dall'antagonista [Fonte 1, 8]. Alla fine, i problemi personali di Affleck lo portarono a lasciare il progetto, e il regista Matt Reeves optò per una storia di Batman diversa e più giovane, traendo ispirazione da Seven di Fincher piuttosto che da The Game [Fonte 1].

La formula Fincher per Gotham

Per comprendere l'entità di questo progetto perduto, bisogna prima afferrare la premessa di The Game. Segue un banchiere ricco ed emotivamente distaccato, Nicholas Van Orton, che riceve un invito criptico a un gioco nella vita reale. Inizialmente innocuo, il gioco si trasforma presto in una terrificante discesa nella paranoia, nella manipolazione e in un'offuscamento della realtà, costringendo Nicholas a confrontarsi con le sue paure più profonde e a mettere in discussione tutti coloro che lo circondano [Fonte 3, 5]. Applicare questo quadro narrativo a Batman sarebbe stato un allontanamento radicale dai tropi convenzionali dei supereroi. Suggerisce una storia in cui l'antagonista principale non è semplicemente una minaccia fisica, ma un maestro orchestratore di guerra psicologica, che erode la forza mentale di Bruce Wayne piuttosto che solo la sua abilità fisica. Per gli appassionati di programmazione creativa, immaginare come un'esperienza così sconvolgente e distorcente la realtà potesse essere tradotta visivamente sul grande schermo è un esercizio affascinante, che spinge i confini di ciò che l'immersione cinematografica può raggiungere oltre le tipiche sequenze d'azione.

Smascherare il Pipistrello: una vendetta personale

La specifica strategia di mira di Deathstroke sottolinea il profondo impatto che questo film avrebbe potuto avere. Non si trattava di un atto casuale di malvagità, ma di una vendetta profondamente personale e meticolosamente pianificata contro lo stesso Bruce Wayne [Fonte 1, 8]. I punti della trama rivelati — l'uccisione del Commissario Gordon, il rapimento di Alfred e la violazione della Batcaverna — colpiscono il cuore stesso del sistema di supporto e del santuario di Batman [Fonte 1, 8]. Questi non sono solo espedienti narrativi; sono punti di pressione psicologica progettati per isolare e spezzare Bruce Wayne, costringendolo ad affrontare la sua vulnerabilità e il vero costo del suo vigilantismo. In un mondo abituato ai supereroi che si scrollano di dosso la distruzione di intere città, una narrazione incentrata sulla distruzione emotiva e mentale sistemica del suo protagonista sarebbe stata una mossa audace, e probabilmente più matura. Questo approccio offre una ricca tela per la narrazione visiva, dove il tormento psicologico dell'eroe potrebbe essere trasmesso attraverso prospettive distorte, un design ambientale inquietante e sottili segnali visivi, sfidando i programmatori creativi a escogitare nuovi modi per esprimere il turbamento interiore.

Un'occasione mancata per un DC ancorato alla realtà

Mentre The Batman di Matt Reeves ha infine offerto una versione acclamata dalla critica e intrisa di noir dell'eroe, ispirata a Seven di Fincher [Fonte 1], la visione di Affleck ispirata a The Game prometteva un sapore diverso, forse ancora più inquietante, di narrazione ancorata alla realtà. Concentrandosi su un thriller psicologico, questa versione avrebbe potuto ancorare l'Universo Esteso DC (DCEU) con un film fondamentale che esplorasse il costo umano dell'eroismo in un modo che pochi film di supereroi osano. Avrebbe presentato Batman non solo come un combattente del crimine, ma come un uomo perseguitato dalla perdita e spinto ai suoi limiti assoluti, sfumando i confini tra eroe e antieroe [Fonte 4]. Crediamo che una così sfumata esplorazione di un personaggio consolidato avrebbe risuonato con il pubblico che desiderava narrazioni più complesse e meno schematiche, offrendo un assaggio allettante di un DCEU che dava priorità alla decostruzione del personaggio rispetto allo spettacolo convenzionale. Questo approccio avrebbe potuto creare un precedente per una narrazione più profonda e introspettiva all'interno del genere dei supereroi, incoraggiando uno spettro più ampio di espressione creativa.

La cancellazione del film The Batman di Ben Affleck ci lascia con un avvincente 'e se'. Rappresenta un'occasione mancata per un'esperienza cinematografica unica che prometteva di addentrarsi nelle basi psicologiche del suo protagonista, ispirata a un maestro del suspense. Anche se siamo passati ad altre interpretazioni del Crociato Incappucciato, il fantasma di questa visione alla Fincher ci ricorda le infinite possibilità di reinvenzione e il potere dell'ambizione narrativa, anche nei film non realizzati. Si erge a testimonianza della narrazione innovativa che può emergere quando i creatori osano smantellare e ricostruire un'icona, invitando i futuri creatori, magari nel regno dell'arte interattiva o generativa, a riprendere da dove questo audace concetto aveva lasciato.